Design

Die Aufnahmeprüfung verlangte drei Arbeiten zum Thema „Heroes of Our Time“, jede in einem anderen Medium. In den sozialen Medien kann jede*r über Nacht zur Heldin oder zum Helden werden, während Lehrkräfte, Wissenschaftler*innen und Kunstschaffende an Sichtbarkeit verlieren. Ich suchte nach Held*innen, die sich durch etwas anderes auszeichnen: 2025 gewann Ainda Estou Aqui (I'm Still Here) von Walter Salles mit Fernanda Torres in der Hauptrolle einen Golden Globe und einen Oscar, nach Jahren der Budgetkürzungen und Zensur im brasilianischen Kultursektor. Die Brasilianer*innen verfolgten jede Preisverleihung mit einer Leidenschaft, die sonst der Fußball-WM vorbehalten ist. Das Projekt erzählt diese Geschichte über zwei Generationen, Fernanda Montenegro und ihre Tochter Fernanda Torres, und zeigt, dass wahre Held*innen nicht von Algorithmen gemacht werden, sondern durch ihre Kraft, die Seele eines Landes widerzuspiegeln.

Ich entwickelte eine visuelle Sprache aus Collage, Filmstreifen-Motiven, Typografie und Bildbearbeitung und passte sie an die Regeln jedes Mediums an:

• Magazinseite: ein redaktionelles Porträt von Mutter und Tochter, geteilt durch einen Filmstreifen, mit der Geschichte beider Karrieren und des Films, der das Comeback des Kinos markierte.
• Instagram-Karussell: eine Timeline zum Durchwischen, von Central do Brasil 1998 bis zum Oscar 2025, mit Fakten, Zahlen und ausgeschnittener Fotografie.
• Plakat: eine dichte, handgemachte Collage mit handschriftlichen Notizen, Zeitungstexturen und dem Satz „Art can endure through life“.

Die Auftraggeberin ist eine Bratschistin, die Kammermusik in wechselnden Besetzungen spielt, mal im Duo mit Klavier, mal im Trio mit Klavier und Cello. Jedes Konzert ist anders, deshalb bekommt jedes Konzert statt einer festen Vorlage ein eigenes visuelles Konzept. Meist gehe ich von einer von drei Richtungen aus: dem Repertoire, den gespielten Instrumenten oder dem Ort und Moment des Konzerts. Bei einem Winterkonzert gab die Jahreszeit den Ton an, bei einem anderen das Instrument selbst.

Jedes Konzert folgt diesem Prozess und geht von einer dieser Richtungen aus. Die Trio-Konzerte im Sommer sind ein Beispiel dafür: Hier war der Ort der Ausgangspunkt. Beide Konzerte fanden in den Alpen statt, in St. Johann im Pongau und in Böckstein, Bad Gastein, umgeben von Bergen. Daher gestaltete ich eine Collage aus Bergfotografien, gerissenem Papier, Rastern und Drucktexturen. Das Design gibt es in zwei Farbvarianten, Tiefblau für das erste Konzert und Orange für das zweite, sodass jeder Termin sein eigenes Plakat hat und beide dennoch klar zusammengehören. Die Namen der Komponisten laufen wie ein Rahmen an den Rändern entlang. Ausgehend vom Plakat entwickelte ich das Programm in derselben Bildsprache, sodass Plakat und Programm für jedes Konzert eine gemeinsame Identität bilden.

Der Text, basierend auf einem Rechercheartikel, handelt von Gemeinschaften, die sich entschieden haben, ohne Kontakt zur Außenwelt zu leben. Da die meisten von ihnen im Amazonasgebiet leben, dachte ich an die Fotografien des Regenwaldes von Sebastião Salgado, die den Wald und seine Völker mit großem Respekt zeigen. Eine seiner Fotografien, stilisiert und an die Bildsprache des Buches angepasst, wurde zum Cover und zum Ausgangspunkt für alles Weitere.

Statt klassischer Karten der im Text beschriebenen Regionen ließ ich das Cover die Illustrationen leiten: Jede Karte ist aus fließenden, geschwungenen Linien aufgebaut, die die gewundenen Flüsse des Amazonas auf der Fotografie aufgreifen. So sprechen Karten und Cover dieselbe Sprache. Der Schwerpunkt des Projekts lag auf der Buchgestaltung: dem typografischen System, dem Raster und dem Layout aller 40 Seiten. Das Buch setzte ich in InDesign, die Karten illustrierte ich in Illustrator, anschließend druckte ich es als Broschüre und band es mit Rückstichheftung.

Als die Aufgabe ein Zine verlangte, dachte ich sofort an Cordel. Die Literatura de Cordel ist eine populäre Tradition aus dem Nordosten Brasiliens: kleine Hefte mit gereimter Poesie, die auf Märkten an Schnüren (cordéis) hängend verkauft werden und deren Cover mit Holzschnitten illustriert sind. Ich wollte meine eigene Kultur feiern und diese Tradition mit dem Zine teilen. Es nutzt die Sprache des Cordel, um die Geschichten von sechs Figuren der brasilianischen Mythologie zu erzählen: Saci, Cuca, Boitatá, Curupira, Iara und Boto.

Zu jeder Figur schrieb ich ein Gedicht und zeichnete alle Illustrationen in Procreate, im Stil der Cordel-Holzschnitte: schwarz-weiß, kräftige Formen, starke Kontraste und einfache, ausdrucksstarke Figuren. Anschließend übertrug ich sie in Illustrator und gestaltete dort das Layout des Zines. Es ist auf einen einzigen A3-Bogen gedruckt, Vorder- und Rückseite. Gefaltet wird es zu einem achtseitigen Heft: ein Cover, eine Seite für jede der sechs Figuren und eine Rückseite. Aufgeklappt wird die Rückseite zum Plakat.

Die Roda de Choro da USP wurde 2023 gegründet, um Choro zu erforschen, zu spielen und zu bewahren, ein traditionelles brasilianisches Musikgenre, das im 19. Jahrhundert entstand und einen zentralen Platz im musikalischen Erbe des Landes einnimmt. Die Gruppe veranstaltet wöchentliche Treffen und Konzerte und brauchte eine Möglichkeit, sie anzukündigen, die dem Projekt zugleich ein wiedererkennbares Gesicht gibt.

Jede Woche gestaltete ich ein Plakat für die nächste Veranstaltung, jeweils mit der Illustration eines typischen Choro-Instruments. Die meisten Illustrationen zeichnete ich digital in Illustrator, andere von Hand, die ich anschließend scannte und vektorisierte. Während des gesamten Projekts behielt ich dieselbe Typografie und denselben Illustrationsstil auf allen Plakaten bei, sodass die Serie zu einer einheitlichen visuellen Sprache für die Gruppe wurde.