Design

A prova de admissão pedia três trabalhos sobre o tema "Heróis do nosso tempo", cada um em uma mídia diferente. Nas redes sociais, qualquer pessoa pode virar herói da noite para o dia, enquanto professores, cientistas e artistas perdem visibilidade. Busquei heróis definidos por outra coisa: em 2025, Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles e estrelado por Fernanda Torres, ganhou um Globo de Ouro e um Oscar, depois de anos de cortes no orçamento e de censura no setor cultural brasileiro. Os brasileiros acompanharam cada premiação com a paixão normalmente reservada à Copa do Mundo. O projeto conta essa história por meio de duas gerações, Fernanda Montenegro e sua filha Fernanda Torres, e defende que os verdadeiros heróis não são criados por algoritmos, mas pela sua capacidade de refletir a alma de um país.

Criei uma linguagem visual única a partir de colagem, elementos de película de cinema, tipografia e edição de imagem, e depois a adaptei às regras de cada mídia:

• Página dupla de revista: um retrato editorial de mãe e filha, dividido por uma película de cinema, com a história da carreira de cada uma e do filme que marcou a volta do cinema brasileiro.
• Carrossel de Instagram: uma linha do tempo para deslizar, de Central do Brasil, em 1998, até o Oscar, em 2025, misturando fatos, números e fotografias recortadas.
• Cartaz: uma colagem densa e artesanal, com anotações à mão, texturas de jornal e a frase "Art can endure through life".

A cliente é uma violista que se apresenta em formações de câmara variadas: às vezes em duo com piano, às vezes em trio com piano e violoncelo. Cada concerto é diferente, então, em vez de um template fixo, cada um ganha o seu próprio conceito visual. Normalmente parto de uma de três direções: o repertório, os instrumentos tocados ou o lugar e o momento do concerto. Para um concerto de inverno, a estação definiu o tom; para outro, o próprio instrumento.

Todos os concertos seguem esse processo, partindo de uma dessas direções. Os dois concertos de verão do trio são um exemplo: neles, o ponto de partida foi o lugar. Os dois aconteceram nos Alpes, em St. Johann im Pongau e em Böckstein, Bad Gastein, cercados de montanhas. Por isso, criei uma colagem com fotografias de montanhas, papel rasgado, grids e texturas de impressão. O design tem duas variações de cor, azul profundo para o primeiro concerto e laranja para o segundo, de modo que cada data tem o seu próprio cartaz, mas os dois claramente pertencem ao mesmo conjunto. Os nomes dos compositores correm pelas bordas como uma moldura. A partir do cartaz, desenvolvi o programa na mesma linguagem visual, para que cartaz e programa formem uma única identidade em cada concerto.

O texto, baseado em um artigo científico, trata de comunidades que escolheram viver sem contato com o mundo exterior. Como a maioria delas vive na Amazônia, pensei nas fotografias de Sebastião Salgado da floresta, que mostram a mata e os seus povos com enorme respeito. Uma das suas fotografias, estilizada e editada para se adequar à linguagem visual do livro, virou a capa e o ponto de partida para todo o resto.

Em vez de desenhar mapas tradicionais das regiões citadas no texto, deixei a capa guiar as ilustrações: todos os mapas são construídos com linhas curvas e fluidas que lembram os rios sinuosos da Amazônia na fotografia. Assim, os mapas e a capa falam a mesma língua. O foco principal do projeto foi o design editorial: o sistema tipográfico, o grid e o layout das 40 páginas. Diagramei o livro no InDesign, ilustrei os mapas no Illustrator e, por fim, imprimi o livro e o encadernei com grampo canoa.

Quando a proposta pediu um zine, pensei logo na literatura de cordel, com seus folhetos de versos rimados, vendidos pendurados em cordões nas feiras e ilustrados com xilogravuras. Quis celebrar a minha própria cultura e compartilhar essa tradição por meio do zine, que usa a linguagem do cordel para contar as histórias de seis figuras da mitologia brasileira: Saci, Cuca, Boitatá, Curupira, Iara e Boto.

Escrevi um poema para cada personagem e desenhei todas as ilustrações no Procreate, no estilo das xilogravuras de cordel: preto e branco, formas marcantes, alto contraste e figuras simples e expressivas. Depois, levei tudo para o Illustrator, onde montei o layout do zine. Ele é impresso em uma única folha A3, frente e verso. Dobrado, vira um livreto de oito páginas: capa, uma página para cada um dos seis personagens e contracapa. Aberto, o verso se transforma em um cartaz.

A Roda de Choro da USP foi fundada em 2023 para estudar, tocar e preservar o choro, gênero tradicional da música brasileira nascido no século XIX e parte central do patrimônio musical do país. O grupo faz rodas semanais e concertos, e precisava de uma forma de divulgá-los que também desse ao projeto uma cara reconhecível.

Toda semana, eu criava um cartaz para o próximo evento, cada um com a ilustração de um instrumento típico do choro. A maioria das ilustrações foi feita digitalmente no Illustrator; outras foram desenhadas à mão, digitalizadas e vetorizadas. Ao longo do projeto, mantive a mesma tipografia e o mesmo estilo de ilustração em todos os cartazes, e assim a série se tornou uma linguagem visual consistente para o grupo.