Fotografie

Da ich oft mit dem Zug reise, begann ich, die Menschen um mich herum genauer wahrzunehmen: kleine Gesten, Gesichtsausdrücke und Momente, die meist unbemerkt bleiben. Der Zug ist ein gemeinsamer und zugleich zutiefst persönlicher Raum, in dem Fremde nebeneinandersitzen, jede*r in die eigene innere Welt vertieft. Die Serie hält Fragmente dieser Welten fest und erkundet Anonymität, geteilten Raum und die stillen Geschichten, die auf alltäglichen Reisen vorüberziehen.

Die Aufnahmeprüfung verlangte eine fotografische Auseinandersetzung mit dem Thema „Generationendialog im digitalen Zeitalter“. Kommunikation war einst persönlich und körperlich: Besuche, eine gemeinsame Tasse Kaffee, Briefe und Telefonate. Heute zeigt sich Nähe oft in einem Geburtstagspost oder einer kurzen Nachricht, und aus einem Nachmittagskaffee kann ein Videoanruf werden. Die Serie betrachtet beide Seiten dieses Wandels: ältere Menschen, die ihren Platz in einer digitalen Welt suchen, und jüngere, für die diese Welt Teil der Realität ist. Zwischen Nürnberg und Sorocaba, Brasilien, stellt sie körperliche Nähe und emotionale Distanz einander gegenüber und führt über Generationenurteile hinaus zu einem empathischeren Blick darauf, wie wir alle mit Bildschirmen leben.

Die heutige Bildkultur wird vom Konsum bestimmt. In der Werbung teilen Food- und Modefotografie dieselbe Bildsprache: glänzende Oberflächen, gesättigte Farben, dramatisches Licht und Details, die unwiderstehlich wirken sollen. Diese Bilder beschreiben das Produkt nicht mehr; sie sollen den Blick fangen und Begehren wecken. Die Serie nimmt diese Logik wörtlich und kombiniert Schmuck mit Lebensmitteln: Ringe auf einer Tomate, Ohrringe auf einer Wassermelonenscheibe, eine Kette, die aus einem Gebäck tropft. Alles wirkt luxuriös und appetitlich, und doch ist nichts davon essbar.